1、民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产，机制瓷器造型更加统一并且规范化，但略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器表现得更为明显。
2、民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高，尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
3、民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象，民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
4、民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰，民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
1,何朝宗(1522-1600年)，又名何来，明代瓷塑家。
江西临川人，生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。
2，唐英(1682-1756年)，清代初期陶瓷艺术家。
能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。
沈阳人，隶属汉军正白旗。
1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，
先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。
3，焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。
生卒年不详。
有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，
清朝缠枝议花卉盘，品相精美，光洁亮丽，精巧别致，为“大清雍正年制”款，乃雍正时期到代的官窑青花精品，能存留至今，极为不易，非常难得。
盘内部为青花缠枝莲纹，中间一朵盎然怒放的莲花尤为夺目，周围环绕着四朵小莲花和娇嫩枝叶，盎然怒放的花格外醒目，硕大而饱满，朵朵均衡分布，井然有序。
内壁口沿处为一圈较窄的缠枝莲瓣纹条带，花枝婉转缠绵不断，灵动隽秀，观赏性佳；外壁以青料绘制缠枝莲纹，与内壁纹饰相协调呼应，写实而传神，藤蔓卷草婉约多姿，繁密有致，浓暗分明，有一气呵成感，灵动而不失规矩，结构连绵不断，蕴含着“生生不息”之意，艺术观赏性极佳。
贴花是陶瓷器的传统装饰技法之一。
使用印模印出纹饰后贴于器物上，再施釉烧成。
唐代长沙（今属湖南）及巩县（今属河南）两窑已很盛行；前者在青釉褐斑器物上贴花，有人物、禽鸟、双鱼、花卉、园景等纹，具有浓郁地域特色；后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰，施加鲜艳的彩釉，增加了器物的和谐与整体美。
这种技艺在清朝时期有人做过。
谢谢
清朝生产的瓷器中琢器类一般胎体厚薄适中，圆器类胎体有厚的也有薄的。
康熙时期瓷器胎质细密坚韧，胎体较重；雍正时期胎体细润、轻薄，白度较高；道光以后的瓷器胎质较粗，胎体笨重。
相比明代瓷器，清代琢器露胎处没有火石红色斑，腹、颈连接处没有粘连痕迹。
